Mostra “Rainer Maria
Rilke 150° - Le Elegie Duinesi”
Sala Leonor Fini – Magazzino 26
dal 14
dicembre 2025 all’11 gennaio 2026
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Un legame profondo con il territorio
Rilke giunse a Duino nel 1911,
ospite della principessa Marie von Thurn und Taxis, e qui, tra le falesie
carsiche affacciate sul mare e l’atmosfera suggestiva del Castello di Duino,
scrisse i primi versi delle Elegie Duinesi.
Le Elegie
Duinesi: cosa sono e dove nacquero
Le Elegie Duinesi costituiscono
uno dei punti più alti della poesia del Novecento: dieci elegie che affrontano
i grandi temi dell’esistenza — il senso del vivere, il rapporto con il divino,
la vulnerabilità e la bellezza del mondo, il mistero dell’amore e della metamorfosi.
Rilke iniziò la stesura nel 1912, durante una giornata di vento fortissimo: la
leggenda vuole che le parole iniziali della Prima Elegia — «Chi, se io
gridassi, mi udirebbe dalle schiere degli angeli?» — gli siano
“giunte” con la forza del mare e del Carso.
Interrotte dalla guerra e completate soltanto nel 1922 in Svizzera, le Elegie
restano tuttavia profondamente radicate nel paesaggio e nello spirito di Duino.
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Il Castello e il Sentiero Rilke
Il Castello di Duino,
con le sue terrazze a picco sul mare e il suo intreccio di storia e natura,
rappresentò per il poeta un luogo di rivelazione.
Dal castello si snoda l’attuale Sentiero Rilke, che collega Duino a
Sistiana: uno dei percorsi panoramici più suggestivi della regione, dove ancora
oggi è possibile respirare la stessa atmosfera che ispirò il poeta più di un
secolo fa.
In esposizione nella Sala il
nuovissimo diorama ideato e realizzato da Aureliano Barnaba sul progetto
dedicato al Mitreo, ma che propone in scala, tutta l’area di Duino, con il
Castello, il Sentiero ed altri siti importanti come la Grotta Fioravante e il
Mitreo stesso.
La mostra
La mostra al Magazzino 26 ripercorrerà e
amplierà il percorso espositivo già presentato all’Aeroporto di Trieste –
Ronchi dei Legionari, al Castello di Duino, e a Grado, integrando testi,
immagini e documenti storici su pannelli che raccontano la vita, i luoghi e le opere
di Rilke, con un’attenzione speciale al periodo duinese.
L’allestimento sarà
ulteriormente arricchito da: immagini del territorio duinese e
triestino, pannelli dedicati all’idea progettuale della statua di Rilke dell’artista Giorgio
Del Ben, che illustrano la nascita e l’evoluzione dell’opera, un area
dedicata agli Angeli del Rilke e Gli Angeli di Castel Sant’Angelo
immortalati dalla fotografa Linda Simeone, le elegie duinesi e spazio poi a due
importanti iniziative collegate a Duino, i quadri dell’artista duinese
Luisia Comelli in arte Luis, raffiguranti il Castello di Duino, con quadri
realizzati en plein air in occasione di Primavera al Castello, e le
poesie dei vincitori e partecipanti al Premio Internazionale di Poesie
Rainer Maria Rilke giunto alla sua quinta edizione.
Le iniziative collegate
Nel mese di dicembre il Gruppo
Ermada Flavio Vidonis ha promosso inoltre il 4 dicembre ore 20.00,
una serata di poesie rilkiane presso il Collegio del Mondo Unito di Duino,
il 6 dicembre, la premiazione del Concorso Internazionale Rilke al
Castello di Duino ore 11.00 , con l’assegnazione di due Premi alla Carriera a
figure di rilievo della cultura e della poesia Maurizio Cucchi e Miroslav
Košuta.
Durante il periodo di apertura
della mostra, si svolgeranno anche letture pubbliche delle poesie di
Rilke, coordinate da Christian Sinicco, direttore del concorso, insieme a
Elisa Donzelli e Elisabeth Faller, rappresentanti degli scrittori
carinziani.
Un territorio che genera poesia
“Siamo particolarmente orgogliosi di ospitare al Magazzino 26 una
mostra di così alto profilo dedicata a Rainer Maria Rilke, figura centrale
della poesia europea e autore che proprio nel nostro territorio trovò una delle
sue più profonde fonti di ispirazione. Celebrare il 150° anniversario della sua
nascita significa anche valorizzare quel legame unico tra Rilke, Duino e
Trieste, un rapporto che continua a parlare alla nostra identità culturale. - Giorgio
Rossi Assessore alla Cultura del Comune di Trieste - Questa iniziativa
conferma inoltre la crescita qualitativa del Magazzino 26, divenuto negli
ultimi anni un polo espositivo capace di accogliere progetti di grande valore
storico, letterario e artistico. Mostre come questa arricchiscono la città e
rafforzano il ruolo di Trieste come crocevia internazionale della cultura e
della creatività.”
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Approfondimenti
Rainer Maria Rilke – Cenni
biografici
Rainer Maria Rilke (Praga, 4
dicembre 1875 – Valmont, 29 dicembre 1926) è unanimamente riconosciuto come uno
dei più grandi poeti europei del Novecento. Nato nell’allora Impero
Austro-Ungarico, crebbe in un contesto multiculturale che contribuì in modo
decisivo alla sua sensibilità letteraria. Dopo una giovinezza difficile e studi
non sempre lineari, Rilke maturò la propria vocazione poetica attraverso una
vita di viaggi, incontri e spostamenti continui: Monaco, Berlino, Firenze,
Parigi, la Russia, la Scandinavia.
Tra le figure centrali della sua formazione vanno ricordate Lou Andreas-Salomé,
che ebbe un ruolo cruciale nel suo sviluppo intellettuale, e Auguste Rodin, il
cui rigore artistico influenzò profondamente il modo rilkiano di “vedere” il
mondo.
Autore del Libro d’Ore,
del Libro delle Immagini e dei Quaderni di Malte
Laurids Brigge, Rilke cercò sempre una poesia capace di dare voce
all’invisibile, al mistero dell’esistenza, alla metamorfosi come forza
essenziale della vita. L’arrivo a Duino nel 1911, come ospite della principessa
Marie von Thurn und Taxis, rappresentò per lui uno dei momenti più fertili
della sua intera produzione: qui, immerso nel paesaggio del Carso e del Golfo
di Trieste, nacquero i primi versi delle Elegie Duinesi, capolavoro
assoluto della modernità. Rilke trascorse gli ultimi anni in Svizzera, dove
morì nel 1926. Riposa nel cimitero di Raron, sotto una lapide da lui stesso
voluta, che richiama l’idea della vita come continua trasformazione.
Gli Angeli delle
Elegie duinesi
di Rilke e gli Angeli di Ponte Sant’Angelo
Gli Angeli delle Elegie duinesi di
Rilke e gli Angeli di Ponte Sant’Angelo rivelano due forme complementari di
relazione tra visibile e invisibile, due configurazioni simboliche che, pur
provenendo da tradizioni e funzioni diverse, illuminano la medesima soglia tra
umano e trascendente. L’Angelo rilkeano è una presenza assoluta, tremenda, non
consolatoria: una forza straniera che non si cura degli uomini e che, proprio
nel suo Dasein sovrabbondante, misura la povertà dell’esserci umano. È figura
di distanza, non di contatto; appare come ciò che svela la sproporzione tra il
nostro bisogno di senso e la pura trascendenza.
Gli Angeli berniniani del Ponte Sant’Angelo, al contrario, si offrono
come mediazioni visibili: modellati nel marmo, partecipi del pathos umano,
inscritti nel racconto della Passione, accompagnano il pellegrino in un
itinerario ascensionale, trasformando il ponte in un cammino verso il
sacro. E tuttavia, proprio nella loro
differenza, queste due angelologie si toccano: l’angelo rilkeano rappresenta il
compito impossibile di «portare il visibile nell’invisibile», mentre il barocco
romano realizza l’operazione inversa, restituendo all’occhio umano un’immagine
incarnata dell’oltre. In entrambi i
casi, l’angelo è figura liminare, segno di un passaggio: nell’uno si manifesta
l’incolmabile distanza dell’assoluto, nell’altro la necessaria ricerca di forme
che rendano quel medesimo assoluto abitabile.
Così, sullo sfondo di Castel Sant’Angelo – luogo di transito, protezione
e memoria – le statue berniniane sembrano intercettare, pur senza saperlo, la
tensione rilkiana: il desiderio di un vedere più profondo, capace di
riconoscere nel mondo interpretato la traccia del tremendo, e insieme la
nostalgia di quel legame col reale che Rilke affida all’occhio umano come
compito supremo. In questa dialettica fra distanza e prossimità, terrore e
consolazione, gli angeli di Rilke e quelli del ponte romano mostrano due vie
diverse ma convergenti per pensare l’invisibile: una che lo teme e lo preserva,
l’altra che lo traduce e lo offre allo sguardo, entrambe necessarie alla nostra
fragile esperienza del sacro.
L’artista
Giorgio Delben
Giorgio Delben,
nato a Trieste nel 1946, scopre fin da bambino la passione per la pittura. La
sua formazione è autonoma, costruita attraverso lo studio personale di artisti
antichi e contemporanei e attraverso sperimentazioni che spaziano dal
classicismo all’impressionismo, dalla pop-art all’astrattismo, fino al
ritratto, ambito che lo affascina particolarmente per la sua carica emotiva.
Nel suo percorso alterna pittura,
scultura e creazione di nuovi materiali espressivi. La sua ricerca è segnata da
un continuo interesse per colore, luce, vibrazioni tonali e forme corporee, e
trova esiti anche in opere di fantasia e in storie surreali. Negli ultimi anni
si dedica molto alla scultura, soprattutto a quella legata al corpo, come nella
mostra “Palestra”, dove riflette su vita, movimento e armonia interiore. Dal
1970 al 2008 partecipa a numerose mostre personali e collettive; alcune sue
opere sono esposte stabilmente in luoghi pubblici. Il bronzo “Dipendenza”
diventa tema di una tesi universitaria. Nel 2007 pubblica il volume Giorgio
Delben – Opere dal 1995 al 2007, oggi conservato in importanti biblioteche
internazionali. Compare anche in trasmissioni televisive dedicate all’arte. Il
suo percorso artistico, ricco e vario, attraversa tappe significative: dalle
prime mostre degli anni ’60 alla sperimentazione di tecniche innovative, da
cicli dedicati al paesaggio triestino o al colore emotivo, fino alle opere
concettuali e simboliche degli anni ’90 e 2000. Tra i lavori più
rappresentativi figurano “La piena”, “Scorci di Trieste”, “Sensazioni”,
“Palestra”, “Proiezioni energetiche”, “La goccia cosmica del III millennio” e
diverse sculture dedicate al movimento e al corpo. Ha creato anche opere
effimere come installazioni sulla sabbia e sculture di ghiaccio, divenute
celebri a Cortina. Presente nelle enciclopedie di arte internazionale,
collabora con fotografi italiani e stranieri per esplorare nuove tecniche
visive. Attualmente vive e lavora a Trieste, dove gestisce un laboratorio
dedicato al benessere e alla cura della persona.
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LUISIA COMELLI (in arte Luìs)
nasce a Trieste il 1 agosto 1935 da una famiglia
spagnola di nobile origine, madre friulana e padre triestino, e da più di
trent’anni vive e opera a Duino (Trieste). Si appassiona fin da giovanissima
alla pittura a olio, che diventerà la sua tecnica prediletta, ma, nonostante la
spiccata predilezione e attitudine per il disegno e le materie artistiche, la
rigida educazione dei genitori le impedisce di frequentare il Liceo artistico
di Venezia. Supplisce in seguito a tale esigenza, seguendo negli anni Cinquanta
le lezioni private di Carlo Pacifico, maestro lombardo che contribuì alla
formazione di molti valenti artisti triestini, e grazie agli incontri con il
pittore Nino Perizi. Nel corso della sua vita ha sperimentato varie tecniche,
in particolare, oltre al disegno e alla pittura a olio, anche la xilografia,
eseguendo migliaia di opere, soprattutto oli. Si è dedicata anche al restauro
di dipinti, tra cui quello raffigurante la Madonna Lauretana nella Cappella
privata dell’ex villa veneta di Visco (Udine), e di opere monumentali di
carattere profano. Nel 2003 ha realizzato un ciclo di murales, mentre suoi
dipinti di soggetto sacro sono conservati nella chiesa francescana di
Sant’Antonio di Tirana (Albania) e nelle chiese di San Giuseppe a Sistiana e di
Santo Spirito a Duino (Trieste).
Negli ultimi trent’anni
ha allestito diverse mostre personali, partecipato a più di 300 collettive in
Italia e all’estero e a una cinquantina di concorsi, ricevendo numerosissimi
premi, menzioni e riconoscimenti molto significativi. Varie sue opere sono
esposte in permanenza in sedi di enti pubblici e in spazi privati.
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